Crónica Resurrection Fest 2016: La edición del éxito

El año pasado, el Resurrection Fest celebraba su décimo aniversario con una edición muy especial. Sin embargo, la edición del cambio y del éxito  ha sido la que acaba de terminar. El año pasado, las instalaciones se habían quedado pequeñas, el festival evolucionaba pero ellas no. Esta edición se esperaba a mucha más gente todavía, debía haber cambios. Y los hubo, vaya si los hubo. Si el año pasado decíamos que el sonido se había quedado escaso, este año ha llegado incluso a sobrar. Las instalaciones parecían otras, todos los servicios se han visto mejorados. Nos despedíamos en la crónica del año pasado con dos dudas: qué pasaría con el sonido y si cumplirían su promesa de abaratar las bebidas. No sólo han cumplido ambas, sino que las mejoras fueron más espectaculares de lo que me imaginaba. A mayores de la pantalla colocada en la parte central del main stage, han colocado una a cada lado del escenario, como en los grandes festivales (y cómo se han agradecido). La decoración era impresionante, hecha por verdaderos artistas. La carpa del ritual stage también ha tenido sus mejoras, parecía más amplia y adecuada para el sonido que la que vimos en la edición pasada. Los puestos de comida fueron abundantes y para todos los gustos, a pesar de que comer cuatro días allí puede suponer un poco caro (y mejor llevarse un protector de estómago, es la fiesta del colesterol). Las cabinas para comprar tockens se han ampliado, al igual que las barras, con lo cual conseguir bebida no era muy complicado. Se han abaratado los precios de los tockens en comparación con el año pasado y con otros festivales pero, aún así, seguían siendo precios un poco disparatados (14€ por 1´5 litros, por ejemplo). Otra pequeña crítica con respecto a las bebidas es la manía absurda de todos los festivales de prohibir vender botellas de agua con tapón: señores organizadores de festivales, no vamos a matar a nadie, sólo queremos beber agua. Otro gran añadido este año para subirse al carro de competición de los grandes festivales europeos (algo que hace que se parezcan un pelín más todavía al Hellfest) ha sido la noria, que no la he visto llena en ningún momento, pero como elemento decorativo era uno de los mejores (y cómo corría la hija de puta). Por otro lado, también había muchos puestos de merchandising y stands de todo tipo. El merchan oficial del festival no era caro (13€ camiseta, 12€ gorra, por ejemplo), pero el de algunas bandas se excedía demasiado.

Ahora suma todos los cambios que acabo de mencionar al mejor cartel de su historia y tendrás una evolución impresionante que ha resultado ser un gran éxito. La gran mayor parte de las críticas que he leído hasta el momento han sido positivas, algunas incluso de escépticos que creían que todo sería más caro, que el sonido sería horrible y que en Maiden estaríamos como sardinas enlatadas. A mí también me han dejado completamente impresionada. He ido a tres ediciones de este festival (2012, 2015 y 2016) y he visto parte de esa evolución, de ese éxito merecido, de sus apuestas para mejorar este pequeño gran festival. He pasado de poder estar delante viendo holgadamente a Hatebreed o Anti Flag a casi una lucha por la supervivencia en bandas como Bring Me The Horizon o The Offspring. Definitivamente, os habéis hecho mayores, y me siento orgullosa de haber sido testigo de ello.

El miércoles 6 llegaba a Viveiro desde Ribeira, temerosa de quedarme sin sitio en la acampada A. 

Llegamos al mediodía y cogimos sitio por los pelos, la acampada ya estaba casi llena. El tiempo no acompañaba a la warm up de este año, de hecho ha sido un milagro que nuestras tiendas sobrevivieran a la tremenda tormenta que asoló Viveiro a media tarde, pero el ambiente estaba animado. Pasamos la tarde cerca del recinto y repetimos tradición de escuchar fuera, privando algo, hasta que algún grupo sonara interesante. Eso sucedió pasadas las diez de la noche, cuando Eskimo Callboy comenzaron a sonar. A mis acompañantes les resultó interesante, para mí fue uno de esos enamoramientos que tengo con algunas bandas que no conocía que me pasa cada vez que voy al Resu. Debo admitir que soy una aficionada de los estilos diferentes a lo convencional, de las fusiones. Sin duda, el miércoles fue el día de las fusiones (rap metal, electronicore, reggae metal…). Desde el aparcamiento escuchaba a Siberian Meat Grinder, que sonaban diferente en cada canción (en unas sonaban más punk, en otras más hardcore…). Luego ha llegado el metal electrónico con Eskimo Callboy, con una ejecución y un sonido que me han dejado de piedra. Tengo gran debilidad, también, por las bandas a dos voces. En este caso, estas dos voces suenan juntas maravillosamente, todo un acierto. No me puedo quedar sin decir que me he perdido parte de este directazo por un error en la seguridad del cual no tuve la culpa. Los encargados del control de seguridad no estaban informados de que la entrada con cámaras GoPro estaba permitida y no me han dejado entrar con la mía. Este error de organización me ha costado la oportunidad de hacer un vídeo blog, algo que me ha mosqueado bastante. Entré para la última mitad de Eskimo Callboy una vez dejé la cámara de vuelta, y he de decir que han conseguido quitarme el cabreo con su tremendo directo. Luego ha llegado Narco, banda a la que esperaba más que a ninguna esa noche. El sonido no fue tan bueno como en la actuación anterior y, tirando al final, parecía que ellos tenían problemas de sonido en el propio escenario (las voces se perdieron de la música en un par de ocasiones), aunque no puedo saberlo seguro. Empezaron fuerte, demasiado fuerte, y la intensidad ha ido bajando a lo largo de una hora con un setlist algo descompensado. Para cerrar la noche estaban Skindred, que han empezado 15 minutos tarde (el mayor retraso que vi en toda esta edición), aunque el sonido parecía acompañarlos. No los he visto demasiado pero, probablemente, han repetido el éxito de la edición pasada. A pesar de no estar entre mis favoritos, no puedo negar el gran carisma de esta banda y que saben ofrecer un espectáculo.

El jueves 7 fue mi día, el que esperaba ansiosa, el día de Bring Me The Horizon. He de dar las gracias al Resu por haber añadido a esta banda al cartel, porque fue ahí cuando los descubrí y, a día de hoy, están entre mis favoritos. Este día, el sonido en el main stage tuvo bastantes problemas. Era indudable el aumento del equipo de sonido, sin embargo no encuentro la necesidad de subir los bajos hasta niveles que las primeras filas eran una posición incómoda para demostrar la nueva capacidad sonora del festival. Para que me entendáis, cada golpe de bombo se recibía como una patada en el pecho, cortándote el aire. Suma esto a una audiencia apretada y a un calor insoportable en medio de la gente. Este problema de ecualización fue el único fallo que puedo remarcar de este día (que se repitió en otros directos).

Llegué al recinto sobre las ocho, para el final de While She Sleeps, que tenían tomado el main stage con un público más que satisfecho. Cuando terminan me aproximo a las primeras filas para intentar conseguir un buen sitio. Consigo instalarme en el lateral izquierdo en las primeras filas, donde esperé ansiosa por Bad Religion. Su hora de concierto ha consistido en llegar, tocar el setlist y marcharse. No ha habido ningún tipo de interacción con el público, ningún descanso, ninguna química. Los Resukids tomaron el escenario y el vocalista, Greg Graffin, ha tenido ahí su único momento de contacto con su audiencia. Se nota que no les ha hecho gracia que las primeras filas estuvieran repletas de adolescentes que no estaban ahí para verlos a ellos. No obstante, su directo ha sido correcto: han demostrado que siguen dando caña, han hecho bien lo suyo y han repasado sus clásicos, sin embargo han dejado a una seguidora del punk rock como yo bastante impasible. Me gustaría añadir el feísimo momento de falta de compañerismo por parte de Bentley (bajo) hacia Wackerman (batería), cuando el último ha cometido un fallo y el primero lo ha mirado con desprecio, notándose a la legua. Curioso que fuera él precisamente quien lo haya mirado así, cuando lo he visto cometer más de un fallo por ir de sobrado. En definitiva, siguen dando mucha caña, pero no han querido ir más allá. De entre los grandes del punk rock que he visto en directo, han sido los que menos se lo han currado.

Una vez llegó la hora de Bring Me The Horizon el ambiente cambió completamente. Nada más salir al escenario unos fuertes bajos casi nos revientan el pecho, pero se nos olvidó por completo en cuanto arrancaron con su show. El volumen excesivo de los bajos se notó todo el concierto, pero ellos se han salido. La lluvia de móviles que tenía delante me tocaron bastante las narices, no os voy a engañar, pero ha sido un directo tan intenso y emotivo que todo a mi alrededor ha acabado por darme igual. No me refiero sólo a los móviles grabando, sino a la pasividad absoluta de mucha gente a mi alrededor, que sólo levantaban la mirada para hacer alguna foto (¿cómo van a probar sino que han ido?), y que me han dedicado varias miradas de odio por dedicarme a saltar y cantar como una fan más (en serio, ¿a qué pensabais que íbais?). De la banda, ¿qué decir? Química absoluta a través de un auténtico frontman, Oliver Sykes, que nos ha ganado con su carisma en el escenario. El setlist sólo repasó sus dos últimos álbums de estudio, adaptándose a las nuevas limitaciones vocales de Sykes. Sin embargo, tras unos días de descanso antes del concierto, ha conseguido llegar con la voz a tope, regalándonos todo su potencial actual (menos con su nuevo single, Avalanche, canción que se le resiste en los directos). Salgo de este concierto emocionada y completamente reventada, ha sido una hora muy intensa. Mientras retomaba fuerzas he podido escuchar un rato a H2O, cañeros y dándolo todo como siempre. Tras un rato, escucho a Volbeat, el plato fuerte del día, desde detrás de la mesa de sonido, mirando la pantalla trasera. Nunca había escuchado de este grupo ni conocía de su reciente éxito. No me esperaba en absoluto que un grupo con un estilo así tuviera tanto seguimiento entre los asistentes a un festival como este. Lo de estilo es un poco relativo, porque son muy difíciles de describir: rock n´roll, metal, punk, blues… Sonó un poco de todo en el main stage, siempre con el nexo común de una voz que poco variaba. Han sabido dar un directo muy limpio y sin bajar la intensidad en la hora y media que duraron. Punto negativo, sin embargo, por haber acabado más tarde de lo permitido, perjudicando a los que seguían en el chaos stage, Brujería, banda que se lo ha tomado de una forma nefasta, todo sea dicho. A pesar de ese pequeño alarde de arrogancia, el vocalista ha logrado forjar mucha complicidad con el público, mostrándose agradecido y a gusto, algo contagioso.

El viernes 8 ha sido un día intenso. Llego al recinto sobre las ocho y media, cogiendo la última media hora de Hatebreed. Quedé impresionada con el apoyo que recibieron en el main stage, e incluso vi ahí por primera vez en persona dos circle pit en el mismo concierto. Se han ido agradecidos y satisfechos, al igual que su público. En el ritual stage, Frank Carter & The Rattlesnakes han dado todo un espectáculo, con Frank Carter de pie entre el público cual Jesucristo incluido. Gojira han sido una gran sorpresa. Han bordado un show verdaderamente acojonante. Entre el fuego, las caras demoníacas de los hermanos Duplantier y sus nuevas canciones de Magma junto con otras anteriores, ha resultado un directo muy intenso. The Offspring era un concierto que esperaba expectante. Llevaba muchas expectativas, pero las han superado. Ha sido el público más brutal en el que me he metido en mi vida (también sea dicho que no suelo meterme cuando veo mucho percal). Han pasado por encima de mí como 20 personas, los pogos surgían de la nada en cualquier momento, se me metió delante gente que me puso los móviles en la cara medio concierto y en cualquier momento venían empujones por todas partes. A pesar de la intensidad del público, ha merecido mucho la pena. Han sabido dar un verdadero espectáculo de punk rock (Bad Religion, tomen nota). Han repasado sus éxitos, han tenido momentos verdaderamente bonitos y emotivos (mi favorito ha sido con Gone Away al piano) y nos han dejado un gran sabor de boca. Más tarde me arrimo arrastrada a ver a Turisas, grupo cuyo estilo no me llama demasiado. He visto a los fans encantados, pero a mí me ha parecido un concierto bastante aburrido. También me ha dado la impresión de que el sonido no acompañaba mucho, tapando los instrumentos acompañantes a las guitarras. El último plato de la noche ha sido de nuevo en el ritual stage con Abaixo Cu Sistema, banda que el año pasado me dejó flipada al igual que a muchos otros por la exactitud de su sonido y la tralla que repartía la baterista. Este año me han dejado indiferentes. Se les ha visto confiados y no se han currado el concierto de este año ni la mitad que el del año pasado. La baterista ha vuelto a ponerme los pelos de punta de nuevo, eso sí. El setlist muy mejorable y su actitud en el escenario, también.

El sábado 9 ha sido corto pero muy intenso. El cansancio acumulado sólo me ha permitido aguantar dos bandas, los platos fuertes de la noche: Iron Maiden y sus telorenos Bullet For My Valentine. Los últimos comenzaron a media tarde, con el sol machacándonos. Se ha agradecido el detalle de darnos unos cuantos manguerazos a los que guardábamos sitio, deberían apuntárselo para todos los años. Bullet han dado un conciertazo, con todas las letras. Han repasado algunas canciones de su último álbum, Venom, y han dado un repaso a sus mejores canciones. Grata sorpresa ha sido ver como Matt Tuck ha sido desbancado del puesto de frontman y hasta casi del de vocalista por su último fichaje: el joven Jaime Mathias al bajo y a los coros. Su energía y talento no pasan desapercibidos, da una vida a la banda inmensa. Gran fichaje, de un fan que ha logrado tocar en su grupo favorito y, además, comerse a todos sus compañeros en el escenario. El sonido, sin embargo, no les ha hecho justicia. Los bajos volvían a atronarnos en las primeras filas, cada vez que sonaba un bombo se hacía un poco pesado. Unas filas más atrás el sonido mejoraba bastante. Tras una hora y veinte de espera llega el gran momento, llegan Iron Maiden. Con el sol aún dando en la cara y un público mucho menos apretado de lo que todos esperábamos, llegan entre una decoración azteca y grandes paneles que cambiaban de temática según las canciones que tocaban. El sonido los acompañaba, sin duda, y han salido a darlo todo. Bruce Dickinson no ha conseguido tener la voz al 100%, algo que todos comprendimos teniendo en cuenta todo lo que ha pasado (o deberíamos), pero sí lo ha dado todo, y eso se ha notado. Han repasado bastantes canciones de su último trabajo, The Book of Souls, teniendo al público un poco apagado la primera hora. A partir de las 10 han empezado a hacer repaso, consiguiendo enloquecer a su público con canciones como The Trooper, Fear of The Dark o Wasted Years, la elegida para terminar. Ha sido todo un espectáculo digno de ver para cualquier seguidor de la música, incluso para los que no son apasionados del heavy metal. La escenografía con fuego, un Eddie gigante al que Dickinson le quita el corazón del pecho, los movimientos de sus músicos de aquí para allá como si fueran chavales y toda la decoración han formado un conjunto realmente digno de ver. Bonitas palabras ha dedicado Dickinson a la organización del festival, “from the people, for the people”, mostrándose agradecido por haber formado parte del momento más exitoso de 11 años de trabajo, con 22.000 personas coreando su música.

A modo de conclusión, este Resurrection Fest no ha sido perfecto, pero han conseguido muchísimo más de lo que todos nos imaginábamos. Os hemos subestimado, y nos habéis demostrado que vais a por todas, que lo daréis todo y más por ofrecernos un festival de 10. No ha salido todo perfecto, porque eso es casi imposible, pero esos pequeños problemas que nos hemos ido encontrando, sabréis superarlos, estoy segura. El sonido no ha estado siempre ecualizado a la perfección, pero habéis traído un equipo que nos ha dejado impresionados. Las instalaciones han provocado algún pequeño colapso, pero es normal siendo decenas de miles los que estábamos allí metidos. Ha habido críticas, pero siempre las va a haber. Seguid luchando, porque ya habéis demostrado que valéis. Habéis creado algo maravilloso, gracias por ello. No sé cuáles son vuestros planes de ahora en adelante, si seguir apostando por mejorar el nivel del festival, si mantenerlo para no tener que moverlo de Viveiro y que sigamos cogiendo todos allí… Sea lo que sea, vuestros asistentes estamos orgullosos y agradecidos. Os deseo mucha suerte y os veré el año que viene. ¡Hasta siempre, Resu!

Redacción: Olga Vidal

Crítica de "Silent Town" de Talco

¡Hola corazones!

Hoy tengo el placer de tocarle los cojones a lo último de Talco, “Silent Town”. Grupazo nacido en el italiano barrio de Marghera. Se podría decir que es el Vallekas veneciano. Por sus venas corre mucha sangre obrera y pizza barata, y así lo reflejan en cada trallazo que componen. Poco a poco se han ido abriendo un hueco en el panorama Ska, punk y fussion del viejo continente (Ahora Carrefour), de hecho participan anualmente en los principales festivales del género entre los más grandes a nivel mundial. Casi ná.
Hechas las presentaciones, vamos a rajar de estos compis más que influenciados por la Mano Negra, Ska-P, Banda Bassotti o los Clash.

Esto arranca muy acelerado con "Il Tempo", Destaco la contundencia de este LP editado por Kasbah Music. Han sido más de 10 años muy intensos y se nota mucho la madurez del grupo. Los metales y la rapidez de la batería avecinan discazo, además, la adaptación de Tuscia al tenor ha sido inmediata. Rápido se ha hecho amigo del trompetista Rizia a la hora de armonizar esos vientos que tanto nos gustan de esta banda de Punk-chanka (como ellos mismos se definen).
Seguimos con "Neverdad" y denoto que en este disco va a coger más protagonismo la guitarra de Jesús, ya que nuestro amigo zurdo Ketto apenas demuestra grandes líneas al bajo.
Reconozco que el disco se me está haciendo corto. No escucho nada nuevo que no esté refrito en todos sus anteriores discos, pero realmente tampoco buscaba cambios significativos. Punk, Ska, metales y "uooos" por doquier. Esto es punk, coño. El que quiera virtuosismo que se compre el de Iron Maiden, que por cierto, está de puta madre.

Nos vamos a "Nel Varietá" y arranca Jesús con su banjo “Nel varietà è la espezia” (En la variedad está el gusto). No es el mejor banjista del mundo pero sus arreglos, a pesar de simples, me parecen cojonudos. ¿Esta gente nunca se cansa de hacer himnos? Muy parecidos entre ellos pero siempre les funcionan, como los enormes The Offspring. 
Rotolando  con su acordeón patchankero crea una atmósfera perfecta para  Silent town, que da título al disco.

Avanzo entre Ska y, a pesar de que aún quedan trallazos, el disco no da para mucho más, ya que son temas cortos.
Y antes de despedir el LP (por llamarle algo, ya que solo dura 35 minutos aprox.) me voy a parar en el primer single de este trabajo, "Dalla Pallida Miró", el primer himno que pudimos disfrutar hace semanas. Aunque mi redactora no la considere himno, yo si. Soy muy chulo y le llamo himno. Que me despidan, ¡Forza Talco!
Destaco de nuevo el súper banjo que tan bien les queda en los temas. Y también quiero hacer hincapié en sus influencias balcánicas que cada día nos invaden más en el punk. Grandes bandas de punk patrio ya famosos en toda la  vieja Europa se han visto envueltas en estos ritmos, aún algo desconocidos para muchos. O Jarbanzo Negro o Boikot, por nombrar un par.

Como guinda suena un lento y sentido "Ovunque". Siempre agradezco estos temas entre los discos de TALCO. Incluso suelen meter licks con melodías parecidas que posiblemente quieran decirnos algo, sobre todo con la trompeta de Rizia. "Malandia" nos despide, pero hasta pronto. Ya que en Enero´16 Dema y los suyos visitan mi tierra y allí estaré al pie del cañón.
Vale, ya me ha entrado mono de concierto de Talco.
Con vuestro permiso os dejo por esta semana y me pincho el Live in Iruña. Al ser de 2014 voy a gozar de prácticamente el mismo setlist que disfruté la útima vez que los vi.
Me gustó? NO TE JODE.
Me flipó? No mucho, aunque me tragaré mis palabras cuando escuche los temas en directo.
Conclusión final: Unos grandes, más bandas así es lo que necesitamos. Garra y conciencia social pasando un rato divertido y bailable. 
VIVA LA PUNKCHANKA!

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Abdonkey Candru para Amane rock.

Crítica de "Rattle Than Lock", de David Gilmour

¡HOLA CORAZONES!

Hoy me toca despotricar sobre un genio contemporáneo. No es otro que el multiinstrumentista David Gilmour, co-fundador de la legendaria banda Pink Floyd. Nos trae "Rattle Than Lock" en solitario. 10 cortes escritos íntegramente por él y ayudado en algunos de ellos por Polly Samson, afamada periodista y actual cónyuge del guitarrista.

Éste trabajo ha sido grabado en Medina Studio, el estudio personal de Gilmour. Al igual que en el último trabajo de Pink Floyd, se combinaron también sesiones en el barco Astoria.

El disco empieza con "5AM", y espero que no sea el despertador de nadie, ya que se volvería a quedar dormido. No es que sea un mal tema, al contrario, me parece una intro cojonuda. Una orquesta de cámara arranca tras unos segundos de silencio con el precioso solo de Gilmour por encima.
De ahí nos vamos al single "Rattle That Lock". Me llama la atención el bajo, muy presente con el sinte que acompaña todo el tema, aunque tal como suena la canción bien podría ser un tema de Joe Cocker o similar. Muy funky, o soul quizá.
Me voy a "Face of stones" y sigo sin escuchar rock. ¿Estás triste, hermano? Como en las anteriores, la salvan los adornos de guitarra que, por momentos, parece que empiezan a repetirse y que se nos están acabando los recursos. Lo de salvarse por los solos de guitarra ya solo se lo dejamos a Mark Knopfler, que es lo único que le queda. La canción, además, acaba en "fade out". No me creo que David Gilmour no supiera resolver un solo, quizá pretendía decirnos algo, o tal vez Polly ya tenía la comida en la mesa.

La siguiente es "A Boar Lies Waiting". No sabía que fuera capaz de hacer un bostezo de 4,35 minutos, pero lo conseguí. Que sí, los coros muy bien armonizados y todo extraordinariamente grabado. Sólo que me gustaría escuchar un poco de rock, no pido tanto.
El disco me sigue aburriendo un par de temas más y me topo con "In Any Tongue". Aquí parece que quería hacer un nuevo "Confortabily Numb", aunque se queda a años luz. Sí, el solazo final me confirma que quería hacer algo parecido. Venga, va, a ésta le doy el visto bueno sólo por el solo final, valga la redundancia. Pero lo dicho, al disco lo salvan del estropicio las guitarras, y con recursos que ya casi calificaría de refritos. También destaco el piano final. Simple, pero crea mucha atmósfera "gilmouriana".

Llego a "Beauty", debería llamarse "Beauty Blonde Anal" porque parece la música de una película X.
Luego suena una pista que parece una banda sonora de una película de gánsters de los años 30. Toc, Toc, rock,...¿Estás ahí?
El bajo de "Today" me hace abrir un poco los párpados en este "cd-siesta". Es de lo más destacable del disco. Al menos tiene batería y cosas de esas que se suelen usar en las grabaciones de los álbumes de los grupos.

He vuelto a escucharlo entero sólo para reafirmarme en lo escrito, e incluso busqué alguna "radio edit", "orchestal version", "christmas version" y la "christmas version at summer camp". Dudo mucho que vuelva a ponérmelo, o quién sabe... De momento NO.

Me gustó? NO.
Me flipó? Se flipó más él grabando "esto".
Conclusión final: Me alegra saber que sigues en activo.

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Abdonkey Candru para Amane rock.

Crítica de "Crosseyed Heart", de Keith Richards

HOLA CORAZONES!!

Pues nos vamos a U.K., ya que hoy me toca darle caña al amigo Keith Richards y su "Crosseyed Heart". Vaya, y qué coño voy a decir yo de este pieza que lleva desde el ´62 dándonos clases a los que nos creemos músicos. Pues de sus Rolling Stones va a ser que no. Me tengo que centrar en su tercer disco en solitario, ya que nos hizo esperar 23 años desde su "Main Offender" del ´92. 

En esta ocasión ha vuelto a contar con "The X-pensive Winos", su grupo habitual en estas batallas. Banda capitaneada por Mr. Sparrow senior y Steve Jordan, uno de los mejores productores y  bateristas a nivel mundial. Entre sus hazañas se encuentras auténticas joyas de gente de la talla de los Rolling, B.B. King, Cat Stevens... y un larguísimo etc. Y como baterista trabajó con Blues Brothers, John Mayer, Eric Clapton, The Verbs e incluso en los late nights de David Letterman y "Saturday Night Live". Vamos, que su Grammy se lo ha ganado a pulso. Además, acompañan los habituales Waddy Wachtel a la guitarra, Ivan Neville con los teclados y Sarah Dash a los coros.

Pues arrancamos con una tema en acústico un tanto peculiar y casi diríamos que a modo de intro. Como dijo Mr. Richards: "No hay nada como llegar al estudio sin tener ni idea de lo que va a salir de ahí".
"Heartstopper", esto empieza y suena que acojona, tanto o más que la homónima peli de terror. ¡¡¡Rock and roooll!!!
Avanzamos y nos topamos con la tranquila "Robbed blind", donde resalta el pedal "steel" del gran multinstrumentista Larry Campbell. Seguimos y "Love Overdue" nos muestra la faceta mas raggae del LP, para caer en "Nothing on me" donde el cantante Aaron Neville nos acompaña con sus coros. Sin duda le dan un toque de clase al tema.

Cuando llega el turno de "Blues in the morning" algo se dispara. Un espectacular trallazo de Rock&Roll de la vieja escuela. El viejo Keith no podía fallarnos en ningún tema. Además ese saxo.... ¡Exacto! Es Bobby Keys, saxofonista de los Rolling Stones y fallecido en diciembre de 2014. Es posible que sea una de las últimas grabaciones que podamos disfrutar del Sr. Keys.

También habría que destacar "Illusion". Tema co-escrito y co-interpretado con Norah Jones. Lo pongo solo como anécdota, ya que tampoco es que sea de mis preferidas. A Keith le mola el Rock, así que no nos jeringues, guapa.

Y por fin llegó el momento de "Irene Goodnight", canción folk ya centenaria y publicada por el gran Huddie 'Lead Belly' Ledbetter. Tambien Sinatra, J.L. Lewis, Little Richard, Johhny Cash, Clapton y otros monstruos del rock se atrevieron a versionarla antes de Keith. Debo confesar que me acabo de trasportar al bar donde escucho los mejores vinilos de la época, incluso recuerdo aquel "Como che Vai", acompañando al tabernero con su armónica y cantándome su particular versión. Han conseguido darle al sonido ese toque de la época. Bravo, bravísimo. Considero obligatorio volver a oírmela antes de seguir con el cd. Dadme 6 minutos y sigo. Soy como Antena 3.

Ya casi para despedir aparece "Substantial Damage" con un estilo muy funky. Da gusto ver que estos rockeros tambien le pegan al funky, reggae y lo que les echen.
Y, como final, un precioso "Lover´s Plea", con una sección de metales perfectamente armonizados que nos fueron acompañando juntos o por separado durante esta hora de música exquisita, además de los teclados de Spooner Oldham ( Bob Dylan, Joe Cocker, Neil Young... ).

Y ya me despido que está aquí al lado a mi amiga impaciente mirándome con sus cuerdas deseando empezar el "Irene Goodnight" que acaba de escuchar en dos ocasiones. Venga, a la tercera va la vencida.

Me gustó? SI.
Me flipó? Venga, sí. Dos escuchas más y ya es un SI rotundo.
Conclusión final: Si te gusta el Rock and Roll de toda la vida, "Crosseyed Heart" irá directo a tu estantería.

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Abdonkey Candru para Amane rock.

Crónica de "Repentless", de SLAYER

¡HOLA CORAZONES!

Sigo con la "cañita potentorra" y nos vamos a L.A. para catar lo último de SLAYER. Para los amantes de las etiquetas diremos "thrash-metal". Estos peludos llevan desde el 81 reventando tímpanos de medio mundo a base de hostiazos musicales en discos atronadores. Acaban de sacar "Repentless", su undécimo álbum y primero sin el desaparecido Jeff Hanneman, guitarrista de la banda desde sus inicios y fallecido en 2013. Le sustituye el gran Gary Holt de "Exodus". Todavía no participa en la composición de los temas pero ya podemos apreciar algún solo con su firma.
Tambien regresa Paul Bostaph a los parches tras las contínuas idas y venidas de Dave Lombardo a la batería.
Aunque sea sabido por todos los seguidores de la banda, el combo lo completan Tom Araya a las 4 cuerdas y a la voz junto con Kerry King a la guitarra. Ambos son miembros fundadores del cuerteto de "Huntington Park"(CA).

Ests ganadores de 2 grammys empiezan este LP un tanto diferente con "Desilusions of Saviour", ya que es la primera composición de la banda totalmente instrumental. Una intro cojonuda para el tema que salió como adelanto y que da título al cd. Además, recientemente ha salido su videoclip del que ya dimos noticias y, como curiosidad, resaltar que está dedicado a Hanneman. Incluso hay un corte escrito por él y que ahora ve la luz, "Piano Wire". 
La potente "Atrocity Vendor" ya era una cara B de su anterior trabajo. 
Me gustaría resaltar que parecía que la banda perdería toda su esencia tras el cambio de guitarra, pero al contrario. Me parecen unos Slayer ya muy rodados y todo un referente mundial dentro de su estilo. Es más, se nota que Terry Date ha sabido sacarle todo el jugo a estos experimentados "jevochos", como ya lo hizo con mis queridos Pantera en su día, y un larguísimo etcétera de bandas con las que trabajó (Slipknot, Limp Bizkit, Overkill, Dream Theater, White Zombie, The Smashing Pumpkies, etc., y no sigo porque ya me parecen suficientes referencias para un solo hombre.

En definitiva, 40 minutos del mejor ruido que nos podemos encontrar hoy en día sacado a la calle este mes de septiembre y editado por Nuecler Blast. Además, los puristas podréis haceros con su edición en vinilo. 

Me gustó? SI.
Me flipó? Bueno, un poquito.
Conclusión final: Slayer no defraudan, esperemos que sigan así muchos años más.

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Abdonkey Candru para Amane rock.

Crítica de "Bad Magic", de MOTÖRHEAD

HOLA CORAZONES!!

Pues sigo de suerte. Después de los Maiden me toca seguir con el metal londinense del ´75. Vamos, que la capital británica está de enhorabuena al ver cumplir 40 añitos a dos de sus bandas referentes dentro del estilo. Hoy me toca despotricar contra los amiguetes de "Motörhead". Grupo al que en alguna ocasión he versionado con mayor o menor fortuna. Aunque veo que no soy el único, ya que el Sr.Kilmister se ha atrevido a destrozar el Simpatic for the Devil de "Sus satánicas Majestades."
Motörhead me recuerda un poco a los Suaves, un grupazo con músicos exquisitos donde el líder es irremplazable, ya que sus composiciones mueven el mundo, pero en el escenario, vocalmente, ambos dejan mucho que desear. Ya sea por la edad o por lo reventados que se ven. No soy el típico "criticólogo" que pide a gritos que un grupo se retire, cada uno tiene sus ganas y su forma de ganarse la vida,  es la banda quien debe tomar esas desiciones. Luego tenemos la oportunidad de decidir si asistiremos a los conciertos o nos compraremos el disco.

"Bad magic" suena muy potente,la madurez de Campbell y Dee está muy latente en cada corte y dan al LP una solidez a las historias que rondan en el cerebro, cada vez mas oxidado, de Uncle Lemmy. Se ve que el trio funciona a tope a la hora de moldear cada trallazo que escupen en cada track del cd.

Me llamaron la atención títulos como "Victory or Die". Es un ostiazo potente, y además me resulta irónico, rollo "moriré con las botas puestas". Ademas está muy en la línea de sus etapa mas clásica.

Resalto la oscuridad del efecto usado al final de "Evil Eye". Se nota el "Hevirulismo" que corre por sus venas. Pero para mi Motörhead nunca fueron un grupo de metal, me suena a "rock potentorro". Aunque, como veréis en mis publicaciones, siempre intento escaparme y evitar etiquetas innecesarias propias de otros "criticantes" del mundillo.
No puedo decir que me gustara  este trabajo. Aunque bien grabado, suena un poco a estar mas "dead" que otra cosa.
También me "curioseó" meterme en "Till the End". Como os comenté hace 3 lineas, se me hace irónico ese "Hasta el Final" dando caña, de Lemmy, nuestro Lemmy. Canción poco convencional dentro de su rollo,con ritmos mas pausados,casi parece que agoniza cantándola. Aunque reconozco que me pareció un tema acojonante. De mis preferidos del LP.

Para finalizar me gustaria resaltar que estos no son los Motörhead de mi querida "Ace of Spades" o el brutal "Orgasmatron" que en su dia tuve la ocasión de ver versionada por mis primos de Sepultura. ¡BRUTAL!
Tambien me gustaría animar al grupo a que retomen las épocas de Eddie Clarke en las que metían coros. Para nuestro amigo el bigotes sería una ayuda importante tener ese apoyo vocal que los temas piden a gritos, nunca mejor dicho.

Conclusión final: El "Motor" y la "Head" ya no dan para mucho mas.

Me gustó? NO
Me flipó? Lo que me flipa es que sigan sacando discos.

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Abdonkey Candru para Amane rock.

Crónica "The Book of Souls", de Iron Maiden

HOLA CORAZONES!!

Hoy me estreno como opinante y criticólogo en algo que no es fútbol, aunque por desgracia en este mundillo también predominan l@s pelotas.
Tengo la gran suerte de romper mi cascarón y espero que mi frenillo con lo último de la Dama de Hierro "The Book of Souls". 

Iron Maiden, una banda referente del heavy metal mundial al que admiro desde siempre y a mediados de los 90 me hizo pasearme por las calles con mis rubias melenas, pantalón anti-esperma y camiseta de la Srta Tatcher mancillada, violada y asesinada por nuestro amigo Eddy. Eso sí, luciendo una sonrisa como si se tratase de su primer buen polvo (¿puedo decir polvo?). Tal vez, metafóricamente era que se sentía liberada por una vez al cohesionarse con el otro mal.
Y como mi camiseta no os importa un carajo y este carrocilla aún menos,vamos al turrón.

El primer acorde agotó el oxigeno de mi habitáculo. Estas producciones artísticas tan bestiales no se escuchan todos los dias. Coño que son los Maiden, ¿que podría esperar? El primer corte avanza cabalgando al trote o casi al galope con sus 6/8 muy bien acompasados por Harris y los suyos. La diligencia de los londinenses nunca deja indiferente a nadie. Son 40 años explotando muy bien el C-D-E (Do,Re,Mi). Es sorprendente ver que tras tantos discos siguen sacándole jugo a los mismos 3 putos acordes. La fórmula funciona pero no se hasta que punto pude empezar a aburrir. Sino que se lo pregunten a todos los raggaetonianos y Poperienses que nos dan el palo hit tras hit. Vamos, que no puedo decir que se me erizara el vello como la primera vez que escuche "Aces High" o ya el mas "actual" "Wicker Man". Tras dos pistas muy correctas me topo con el tercer trallazo,"The Great Unknown" e irónicamente vivo todo lo contrario al título,ya que esta melodía huele a Harris a km. Después de consultar los créditos comprobé que es la primera del disco escrita por mi  "bajólogo" predilecto, aunque ayudado por Mr. Adrian Smith. De ahí al final del disco 1 todos los temas son del puño de Steve,con colaboración de Gers y Smith.
El primer "single" es "Speed of lights" con un clarísimo guiño a mis queridos videojuegos de los 80s. Es más, se puede jugar desde aquí.

Nos vamos al disco 2 y me encuentro con "Death or Glory", y no puedo evitar rememorar a otro musicazo londinense como es el desaparecido Joe Strummer y su CLASHico trallazo de igual título grabado con su Furia en el histórico London Calling del ´79. Aunque no estamos aquí para hablar de punk, al menos hoy.
Cabe destacar también "Tears of the clown", tema dedicado al fallecido actor Robin Williams.
El lanzamiento del doble sufrió meses de retraso ya que el Capitán Bruce estaba superando un cancer de lengua, el cual nos alegramos que haya superado y esperamos que esa lengua nos cante durante muchos mas años. De hecho, el disco empieza con un solo de trompeta que, como en aquellas batallas medievales, a mi parecer anuncian victoria. Y digo capitán, ya que la gira se hará usando el ED FORCE ONE "queen of the skies", que es un Jumbo Jet Boeing 747-400. Un tremendo "pájaro" pilotado por Mr.Dickinson. 
No voy a extenderme mas de lo debido, ya lo hicieron los Maiden con este tardio trabajo de más de 90 minutos en el que cada canción es una oda al heavy metal. El disco se despide con "Empire of the clouds" y sus 18 minutos de virtuosismo musical compuestos integramente por el polifacético Dickinson durante la grabación del LP y, si me lo permitís, suelto ya la pluma y voy a escuchármelo una vez mas. Pero lo haré ya sin mi camiseta con la polémica portada de la Tatcher ni mis pantalones de pitillo. Aunque posiblemente me marque un par de solazos acompañando a Murray con mi guitarra imaginaria.

¿Me gustó? SI.
¿Me flipó? EN ABSOLUTO.
Conclusión final: La Dama ¿vive,o sobrevive? Aún así, Up the Irons!

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Abdonkey Candru para Amane rock.